浮生绘什么意思

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问题一：浮生绘梦是什么意思应该是浮生若梦吧？如果是浮生绘梦的话，意思应该是用短暂的生命书写辉煌的人生，

问题二：跪求。浮生绘6p合唱歌词。浮生绘

选曲：花のあとさき

策划：霏烟墨色

填词：和泉

演唱：落嫣诗涵/Q子酱/硕官娘/纱朵/霏烟墨色/意意

和声：纱朵

哼唱：落嫣诗涵

后期：盛宴

海报：步九歌

游子－落嫣诗涵

凉叶别枝坠流云绻绻随

鸠点湄无浪回风城烟雨醉

乘风沐雨打马归暮光昧

九载悲秋日，且自倾杯对予江月酹

流云、无浪、风城烟雨、沐雨橙风、昧光

离人－Q子酱

蓝桥春雪待君归独斟红泥新醅

杏花春雨沾衣乱飞相思一寸灰

鸾辂音尘远锦堆倦妆无心描黛眉

西窗对自秉红烛相偎

蓝桥春雪、沾衣乱飞、一寸灰、鸾辂音尘

医者－硕官娘

负行箧且逐烟霞山水雄关皆漫踏

遍尝百草拂尘杂济世悬壶挂

岐黄录问答，青囊纳摇摇执书，正风华

杏林春暖回护天下仁德心不假

韶光换千卷医法长世安万家

逐烟霞、韶光换

隐士－纱朵

席芦望云归绕岸杨柳垂

远山巍云山乱青山尤妩媚

归去来兮谁人谓闲鹤追

笑歌当自若，远闻焦尾枕石花间睡

云归、绕岸垂杨、云山乱、归去来兮、笑歌自若

山僧－霏烟墨色

瀚海无量众生皈菩萨眉眼慈悲

扫地焚香又度几岁闭目不观罪

一叶知秋南雁归杳杳径北自明晦

红尘褪晨钟暮鼓作陪

海无量、扫地焚香、一叶之秋

士卒－意意

大漠孤烟长河西山斜阳燃诛伐

愿斩楼兰赴天涯敢横刀立马

闯烽烟飒沓，故人寡护家国广厦，无倾塌

君莫笑我破衣烂甲沙场自叱咤

誓不留余孽残渣功成即还家

大漠孤烟、斩楼兰、横刀、君莫笑

合

昔日风流人物谁如今不过封堆灰飞

当时王都只倾颓作穷寇莫追

前朝古味付予说书人遣词评对又几章回

史册千卷焚劫灰哪管谶言终成未

功过棋局落子推胜败都曰归

苍把谇囔椋云空蔚饮罢一掷杯，惊犬吠

过往皆作古人书类掩卷无是非

更煮清明新芽焙闲话浮生绘

-终-

问题三：浮世绘是什么意思？浮世”与“浮世绘”

〔作者〕边民

“浮世”与“浮世绘”

浮世绘是日本德川时代版画艺术品种之一（主要品种），典型的花街柳巷艺术。

从其绘画素材看，70%以上内容是妓画（暂称为“美人画”）和伎画（暂称为“艺人画”），也就是说，作品主角是娼妓和艺伎，女性，裸体，性感美，色情是其标志性特征。用现代艺术眼光看，可算“人体绘画艺术”，但其中大量的 *** 交媾题材尚不能与中国“春画”相提并论，缺少艺术性，技法拙劣，但对于欣赏性感美还是具有一些审美意义的。

浮世绘的艺术渊源，一来自绘画，师承了中国的“春画”，房中术绘画也；一来自文学，浸染了“浮世草子”（草子：小说），西鹤《好色一代女》《好色一代男》和近松《曾根崎情死》《情死天网岛》，是文学“浮世写”直接彰显，主题和题材无非色情和 *** （当然，文学价值与作品题材并非正比例关系）。

因此，“浮世绘”是一个绘画艺术的专有名词，有其特定的内涵外延。近现代西方人体绘画艺术借鉴了日本“浮世绘”主题和技法，这是积极的方面，有着艺术审美的价值。

“浮世”一词，来自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无飘渺。即，此岸或秽土，即忧世或尘世。日本语言中自“浮世”一词出现开始，就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。

望文生义的理解“浮世绘”，想当然的以为就是关于尘世风俗的绘画，类似于中国《清明上河图》那种风俗画。再扩大到文学领域运用这个专有名词，泛化为关于尘世风俗的描写，则偏离约定俗成的语义越来越远，差不多等于是错别字了。搞绘画的人很难接受这样的定义，日本人当诧异一个日本词汇出口到中国以后居然发生了那么大的歧义。

参考文献：

（1）日本《浮世绘概斯》――田中喜著

（2）日本《德川时代的艺术与社会》――阿部次郎著

（3）日本《性与婚姻的冲突》――大井正著

问题四：浮世绘的代表画师铃木春信东洲斋写乐歌川广重葛饰北斋喜多川歌O菱川师宣月冈芳年溪斋英泉歌川国芳，日本江户时代人，是浮世绘歌川派晚期的大师之一。他出身丝绸染坊家庭，本名井草孙三郎,幼名芳三郎。在帮助父亲料理生意的同时对艺术产生兴趣。先从师歌川国直，后来为版画大师歌川丰国所看中，于1811年被收为弟子，1814年出师并取艺名歌川国芳。和歌川派其他画家一样，他开始是创作锘，但生意不佳，几年后不得不以修理榻榻米为生。后来偶遇歌川国贞，觉得自己的才能其实高过对方，于是刻苦努力，画出的一些武者三联画得到好评。1827年开始创作著名的水浒传豪杰百八人系列。30年代早期工于山水、40年代创作了大量的美人绘和武者}。歌川国芳还因为画猫而著名，经常在画面角落里带上猫。据弟子说他爱猫到作坊里到处养猫的地步。19世纪日本浮世绘大师歌川国芳根据中国古典文学作品《水浒传》中108个梁山好汉的人物性格，生动地描]绘出富有个性的典型人物肖像。威武繁复，细腻浓烈，丝丝入扣，格外受人欢迎。留下大量鬼怪画，风格繁复，形象生动。

问题五：浮世绘是什么意思浮世绘的字面意思为“虚浮的世界绘画”。“浮世”来自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。即，此岸或秽土，即忧世或尘世。日本语言中自“浮世”一畅出现开始，就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。因此浮世绘即描绘世间风情的画作。

问题六：天天浮世绘是什么意思就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画但事实上也有手绘的作品。

牛郎织女星简介

日本的浮世绘，是怎样发展形成的？

根据历史记载,浮世绘出现并盛行于日本江户时代,也就是1603年到1867年之间,江户时代算一个我们熟悉的名词,

因为很多日本漫画故事都以此为背景,比方《浪客剑心》、《犬夜叉》、《一休和尚》等等,日本的这个「时代」我们可以理解为中国的「朝代」,从旧石器算起至今,日本被划分为16个时期,江户就是其中一个时期,其实江户是个日本地名,这个时代也史称德川时代,因为是德川家族以江户为都设立幕府进行统治的朝代。

幕府我们暂且理解为政府,是日本一种权力机构。日本的江户时代跟中国明朝末期到清朝末期是同一个阶段,属于日本最后一个武家统治的封建朝代

,因为最大的封建主就是将军,将军直接管理着全国四分之一的土地和许多重要城市,全国其他地区分成大大小小两百多个「藩(fan)」,藩主必须听命将军。

将军与大名(日本古时封建制度对领主的称呼)都养着自己的家臣即武士,他们构成了幕府统治的基础,从而形成了由幕府和藩构成的封建统治制度即幕藩体制。

浮世绘最初其实借鉴了中国古代的木刻版画手法,所以浮世绘最初是以小说插画或者民间故事绘本这样的方式存在的,

我们可以理解为,江户时期的日本人借鉴了中国明清时期的木刻版画技术及手法,孵化出浮世绘,因为明清年间,正是木刻版画发展最鼎盛的时期,几乎每本书都存在插图

,每一张插图都精心制作,原因是当时很多著名的文人墨客都参与其中,比方说一个大家肯定知道的人,就是唐寅(唐伯虎),他就曾为《西厢记》这本书创作插图。

浮世绘的起源与历史

浮世绘,也就是日本的风俗画,版画。它是日本江户时代(1603～1867年间,也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩,是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画(日语称为锦绘),但事实上也有手绘的作品。历史浮世绘的字面意思为“虚浮的世界绘画”。“浮世”来自佛教用语,本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。即,此岸或秽土,即忧世或尘世。日本语言中自“浮世”一词出现开始,就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。因此浮世绘即描绘世间风情的画作。浮世绘画师以狩野派、土佐派出身者居多,这是因为当时这些画派非常显赫,而被这些画派所驱逐、排斥的画师很多都转向浮世绘发展所致。初期明历大火(1657年3月2日)至宝历年间(1751年~1763年)。此时期的浮世绘以手绘及墨色单色木版画印刷(称为墨折})为主。菱川师宣绘制的代表作《见返り美人怼17世纪后半,后世尊为“浮世}の祖”的菱川师宣绘制了许多人气绘本及浮世草子,其中《见返り美人怼肺其代表作。在井原西鹤所撰的《好色一代男》(1682年刊行)中,有一段关于浮世绘绘在有12根扇骨的折扇上的描述,是目前(2005年)已知的资料中最早出现浮世绘一词的文献。到了鸟居清信时代,使用墨色以外的颜色创作的作品开始出现,主要是以红色为主。使用丹色(红褐色)的称丹},使用红色的称红},也有在红色以外又增加二、三种颜色的作品,称为红折}。值得一提的是,当时鸟居派与歌舞伎业紧密合作,为歌舞伎设计、绘制看板,直至今日,现代歌舞伎的看板仍保有当时流传下来的风格。中期明和2年(1765年)至文化3年(1806年)。锦}在此时期诞生。因为画历(}罚┰谫骄涫人及爱好者间十分受欢迎,明和2年开始有了画历交换会的社交活动。为因应这种大量需求,铃木春信等人以多色印刷法发明了东锦},浮世绘文化正式迈入鼎盛期。由于多色印刷法需反覆上色,因此开发出印刷时如何标记“见当(记号之意)”的技巧和方法,并且开始采用能够承受多次印刷的高品质纸张,例如以楮为原料的越前奉书纸、伊予椭健⑽饕澳谥降取A硗庠诓能及成本的考量下,原画师(版下}师)、雕版师(雕师)、刷版师(刷师,或写做折师)的专业分工体制也在此时期确立。此时期的人物绘画风格也发生变化,由原本虚幻的人偶风格转趋写实。安永年间(1772年—1780年),北尾重政写实风格的美人画大受好评。胜川春章则将写实风带入称为“役者}”的歌舞伎肖像画中。之后著名的喜多川歌O更以纤细高雅的笔触绘制了许多以头部为主的美人画。宽政2年(1790年),幕府施行了称为“改印制度”的印刷品审查制度,开始管制印刷品的内容。宽政7年(1795年),因触犯禁令而被没收家产的出版家茑屋重三郎为了东山再起,与画师东洲刃S合作,出版了许多风格独特、笔法夸张的役者}。虽然一时间造成话题,但毕竟风格过于特异,并未得到广泛回响。同时期最受欢迎的风格是歌川N国所绘的《役者舞台之姿}》的歌舞伎全身图系列。而歌川的弟子们也一跃形成浮世绘的最大画派—“歌川派”。后期文化4年(1807年)至安政5年(1858年)。蒲原夜之雪《东海道五十三次》之一,歌川广重绘。喜多川歌O死后,美人画的主流转变为l扔⑷的情色风格。而胜川春章的门生葛饰北斋则在旅行话题盛行的带动下,绘制了著名的《逶廊十六景》。受到葛饰北斋启发,歌川广重也创作了名作《东海道五十三次》、《富士三十六景》。此二人确立了浮世绘中称为“名所}”的风景画风格。逶廊十六景在役者}方面,歌川国贞师承歌川N国,以更具力道的笔法绘制。另外,伴随着草双纸(类似现代的漫画书)所引发的传奇小说热潮,歌川国芳等人开始创作描绘武士姿态的“武者}”。歌川国芳的水浒传系列非常受欢迎,在当时的日本引爆了水浒传风潮。在嘉永6年(1853年)所刊行的《江跏倌枪畔讣记》中有一句“N国にがほ(似颜})、国芳むしや(武者})、谥丐幛い筏瑁名所})”,简单而直接地为此时期的风格做了总结。末期安政6年(1859年)至明治45年(1912年)。此时期因为受到美国东印度舰队司令佩里(或译:培里)率领舰队强行打开锁国政策(此事件日本称为“\船来航”)的冲击,许多人开始对西洋文化产生兴趣,因此发轫于当时开港通商之一的横滨的“横滨}”开始流行起来。另一方面,因为幕末至明治维新初期社会动荡的影响,也出现了称为“无残}(或写做无惨})”的血腥怪诞风格。这种浮世绘中常有腥风血雨的场面,例如歌川国芳的门徒月冈芳年和落合芳几所创作的《英名二十八众句》。河锅鹊日统狩野派画师也开始创作浮世绘。而后师承河锅鹊男×智迩赘引入西画式的无轮廓线笔法绘制风景画,此画风被称为光线画。歌川派的歌川芳藤则开始为儿童创作称为玩具}的浮世绘,颇受好评,因而被称为“おもちゃ芳藤(おもちゃ为玩具之意)”。但是由于西学东渐,照相技术传入,浮世绘受到严苛的挑战。虽然很多画师以更精细的笔法绘制浮世绘,但大势所趋,终究无法力抗历史的潮流。其中,月冈芳年以非常细腻的笔法和西洋画风绘制了许多画报(锦}新闻)、历史画、风俗画,有“最后の浮世}师”之称。月冈本人也鼓励门徒多多学习各式画风,因而产生了许多像镝木清方等集插画、传统画大成的画师,浮世绘的技法和风格也得以以不同形式在各类艺术中继续传承下去。

日本浮世绘的风格特点

浮世绘在不同时期具有不同的特点:早期浮世绘颜色单一,以歌妓、花街柳巷为主。十八世纪出现锦绘,以美女为主但缺乏活力。之后发展出风景画,以各地的名胜风景为主。浮世绘在日本也有几百年的历史,是日本独特的民族艺术。

浮世绘的创立:“江户时代,描写风景及百姓的风俗人情,主要是多彩的版画被称为“浮世绘”。此名称的由来是因为当时描绘“浮世”的歌舞伎和花街柳巷的风俗。1670年菱川师宣将单一墨色印刷的木版画卖出,故被称为“浮世绘”的创始人。”——引用自。这时的浮世绘还是颜色单一的,之后逐渐加入红色为主加上**、绿色的“赤坂”,从而日本的绘画历史上,出现了新的篇章。

浮世绘的风格发展。浮世绘受人欢迎,后来铃木春信创立锦绘,以及其他大师的出现,十八世纪中叶的浮世绘更多偏向于画美女,日本女性优雅。但是作品当中缺失活力,也反映出当时的日本社会。当人物和风俗绘画发展至饱和时,需要新的绘画主体出现,这也就带动了新的风格:风景画。“葛饰北斋受到西洋铜版画的影响,立志风景画的创作,采用大胆的构图和色彩,受到了人们的喜爱,此后描写了各地的名胜系列画。”——引自。自此,出现了各种以风景为主题的浮世绘。

浮世绘在三百五十年的发展历史中,经过了多次的风格变化,这与当时的时代文化发展密不可分。并且它推动了印象主义的发展,在西方文化发展中影响广泛。

秋天晚上，我们所看到的最亮的星是织女星。在初秋，晚上九点钟左右她越过我们的头顶；秋越来越深，她越过我们头顶的时间也越来越早。织女星和附近的几颗星连在一起，成为一架七弦琴的样子，我们叫它天琴座。这是介绍织女星的位置，天琴座的形状及名称来源。

牵牛星

在织女星的东方，白蒙蒙地像云一样的一片，断断续续从北到南横过天空，这就是银河，也叫天河。天河的东南面有排成一条直线的三颗星。中间一颗很亮，两旁的光芒较弱，看去与中间的一颗距离恰好相等。用直线把这三颗星连结起来，正像一条两臂相等的杠杆。这三颗星叫天平星也叫挑担星。这中间一颗最大最亮的就是牛郎星，也叫做牵牛星。他的光辉稍稍带点黄，不及织女星亮，可是其余的星全比不上他。这是介绍牵牛星的位置、亮度及天平星的形状。

织女星和牵牛星和太阳一样，都是恒星。织女星的光辉是太阳的50倍，牵牛星的光辉是太阳的10倍有余。只因距离我们太远了，所以看去不过是两颗比较大的星。介绍织女星和牵牛星都是恒星及他们的光辉。

织女星距离地球 26光年，牵牛星距离地球16光年。太阳光从太阳射到地球上才8分18秒，而织女星的光射到地球上要26年。介绍织女星和牵牛星离地球的距离。织女星以14千米每秒的速度移近太阳，牵牛星也在移动，每秒钟接近太阳33千米，这速度和地球的公转速度—29千米每秒—差不多。它们的移动并不是正对着太阳的，移动的方向也渐渐在改变。所以，不

初秋的傍晚，在头顶附近，可以看到一颗很亮的白色星星，这就是织女星，它在银河的西岸；从织女星朝东南跨过银河，可以见到三颗星，大致均匀地排在一条线上，中间的一颗也很亮，它就是牛郎星，又叫牵牛星，它在银河东岸，两颗星隔河相望。牛郎星，学名天鹰座α星，是全天最亮21颗恒星之一，在《中国大百科全书?天文学卷?最亮星表》中排名第十二。织女星，学名天琴座α星，也是全天最亮21颗恒星之一，在《中国大百科全书?天文学卷?最亮星表》中排名第五。它们分属两个星座，本应该分开介绍。但是，牛郎织女的故事，是在中国民间传颂数千年的、最扣人心弦的故事，是中国四大神话传奇故事之一。对于银河两岸的牛郎织女星，大家都耳熟能详。因此，还是把这两颗大家所最熟知的星放在一起介绍，比较方便。

牛郎织女故事的源流

织女、牵牛星名的出现，比故事出现要早得多，在春秋时代成书的《诗经》中就有了。《诗经?小雅?大东》中有这样的句子∶“维天有汉，鉴亦有光。彼织女，终日七襄。虽则七襄，不成报章。彼牵牛，不以服箱。”意思是说∶天上的银河像镜子一样，简直可以照出光来，这颗星号称织女，一天干七个时辰的活，也织不成一匹锦缎，那颗星叫做牵牛，却拉不了车。从这几句牢骚话中似还看不到牛郎织女故事的影子。

到了汉代，才逐渐形成了牛郎织女故事的轮廓，《古诗十九首》之一写道∶“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。”这凄婉的歌声，对于后世牛郎织女故事的创造，显然有启示的作用。

后来，魏文帝曹丕写了一首名为《燕歌行》的七言古风，也提到了牛郎织女∶“明月皎皎照我床，星汉西流夜未央；牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁。”这是三世纪初期的作品，用牛郎织女的哀怨对比人世的凄凉。

后来，故事内容日益丰富，到了六朝时代，牛郎织女的传说就比较完整了。据《月令广义?七月令》引南朝梁殷芸《小说》称∶“天河之东有织女，天帝之子也。年年机杼劳役，织成云锦天衣，容貌不暇整。帝怜其独处，许嫁河西牵牛郎，嫁后遂废织纫。天帝怒，责令归河东，但使一年一度相会。”

同是南朝梁的吴均(469～520)在其《续齐谐记》中记载了这样的故事∶“桂阳成武丁，有仙道，常在人间，忽谓其弟曰∶‘七月七曰，织女当渡河，诸仙悉还宫。吾向已被召，不得停，与尔别矣。’弟问曰∶‘织女何事渡河？去当何还？’答曰∶‘织女暂诣牵牛，吾复三年当还。’明曰失武丁，至今云织女嫁牵牛。”

其他如《白孔六帖》、《岁华纪丽》和《尔雅翼》一些较早的典籍中也都有类似的记载。传到后世，文人更把这个故事用作夫妻或情人相会的典故。以后，经万口相传，你添我补，逐渐定型，最后被搬上舞台，乃至银幕。

牛郎织女故事梗概

民间故事说，牛郎家贫，仅有一牛；忽一日，老牛开口对牛郎说，天上仙女下凡洗澡，让牛郎偷走七仙女的羽扇衣；牛郎依言而行，七仙女没有羽扇衣，不能飞回天上，便嫁给了牛郎；小两口恩恩爱爱，生得一双儿女；天上的王母娘娘以七仙女违犯天规，派天将把七仙女捉回天上；老牛垂死嘱牛郎用其皮制衣可升天，牛郎挑著一双儿女追到天上，王母娘娘用簪子在天上一划，就变成了波涛汹涌的天河，隔开了牛郎与织女，每年只有七月初七日才能够踏上鹊桥来相会；其他日子人间只能看到银河两侧的牵牛星和织女星，那就是苦苦企盼团圆的牛郎和织女。

千古绝唱

这个有趣的故事，反映了青年男女在封建压迫下对爱情生活和自由幸福的渴望，激起人们的极大的同情。历代诗人有无数歌唱牛郎织女爱情诗篇，如唐朝大诗人杜牧的《秋夕》诗，就是那样优美而悱恻∶“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。”

在词苑的奇葩中，最值得欣赏的宋朝秦观的宋代秦少游专门写过一首《鹊桥仙》∶“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路？两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。” 词人所写，毕竟是胸襟不同于流俗。他对于银汉双星所抱的观念，乃是“千秋不仗片时争”，而并非那种只争朝夕，整日厮守，不可须臾分离的态度，这首词压倒了历代群芳，成为千古绝唱。

七夕乞巧节的故事

和七月初七相连，还有个七夕乞巧节的故事。由于牛郎织女故事的深入人心，织女就被当成天神中巧妇的代表，妇女们希望通过祭拜织女星，使自己手巧。若选一个节日，最合适的日子当然是七月初七了，所以在牛郎织女故事形成后不久，七月初七就成了“乞巧节”，到唐代已经流传到各地，盛极一时。

据《开元天宝遗事》称∶唐玄宗在宫中建乞巧楼，楼上陈列瓜果酒浆，摆设坐具，以祭祀牵牛、织女二星。赐给宫中妃嫔七孔针、五色线，在月光下穿过者为巧。该书还记载∶唐玄宗与妃子于是日良宵，在华清宫歌舞会宴。宴后让宫女们各捉一只蜘蛛，放在首饰盒中，看第二天是否结网，以结网疏密、网形周正与否来确定是否得巧。这叫“卜巧”。

根据明朝刘侗的《帝京景物略》记载，除穿针引线、卜巧外，更流行“丢巧针”的游戏。方法是在七月初七日这天上午，拿一盆水曝晒日中，待水面凝成薄薄的一层膜后，把平日缝衣或绣花的针投入盆中，针便会浮在水面上。丢针的妇女便会全神贯注地看水底的针影，如果成云雾花朵之影，或细直如针形者，便是“乞得巧”。因为这些影子表示织女赐她一根灵巧的绣花针，可以绣出美丽的图案；如果水底针影粗如槌，或者弯曲不成形者，就表示丢针的妇女是“拙妇”，因为织女给她的是一根石杵。北方的姑娘有的还用松针代替绣花针，在七夕节乞巧，称为“掷花针”。

升上东方天空的七夕星要在七夕节的夜空，找到织女星和牛郎星，我们可以面对东方而站，找一下明亮的3颗1等星。挂在最高处、闪著青蓝色光辉的是天琴座α星，即织女星；隔著银河位于右下方，闪著白色光辉的是天鹰座α星，即牛郎星。银河中偏左的白色的是天鹅座的天津四。

牵牛星图选自南阳白滩东汉画像石的牛女参斗图

四川郫县东汉墓石棺牵牛织女图拓片画中牛郎在挽牛追赶织女，牛也在四肢腾空奔跑，状态生动；织女则执梭向下凝视，表现出被隔河的两旁，不能相聚的痛苦之状。可见在东汉时，就已经有了牛郎织女恋爱故事的轮廓。

日本是与我国一衣带水的邻邦，深受中国传统文化的影响，还在奈良朝时代（公元715~784年）就传入我国的七夕神话，并留下了丰富有关此神话的美术作品。这里选用的是月冈芳年的作品。

牛郎日夜陪伴著老黄牛

杜牧的《秋夕》诗画意图天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。

牛郎织女系列画∶织女讨衣

牛郎织女系列画∶织女回天

牛郎织女系列画∶王母画河

牛郎织女系列画∶七夕相会

秦观(1049～1110)，字少游、太虚，号淮海居士，高邮(今属江苏)人。北宋词人。文辞为苏轼所赏识，是“苏门四学士”之一。工诗词。词多写男女情爱，也颇有感伤身世之作，风格委婉含蓄，清丽雅淡。诗风与词风相近。有《淮海集》、《淮海居士长短句》。

秦观《鹊桥仙》词画意图金风玉露一相逢，便胜却人间无数。