竹刻的历史源流

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竹刻是中国特有的一种专门艺术。由于不易保存的缘故，在考古发掘中发现甚少。湖南长沙马王堆西汉墓出土的彩漆龙纹竹佃，是现今已知较早的竹雕器。竹勺以龙纹及编辫纹为饰，并用浮雕、透雕两种技法，精美而珍贵。《南齐书·明僧绍传》记载齐高帝赐明僧绍竹根如意笋箨冠。北周庚信《奉报赵王惠酒》诗有“野炉燃树叶，山杯捧竹根”的诗句，可知当时雕竹制器的概况。唐代竹刻在宋郭若虚《图画见闻志·卷五》中记载颇详，当时的竹刻技艺及作品与当时之金银镂錾、石刻线雕同一意趣，并已出现“留青”的刻法宋代竹刻家詹成所造鸟笼“四面花板，皆于竹片上刻成宫室、人物、山水、花木、禽鸟，纤悉俱备，其细若缕，且玲珑活动”。其雕艺之高、做工之细、构思之妙，堪为后人楷模，影响深远。

历史悠久的竹刻艺术，发展至明代中期成为专门的艺术。

明清时期，中国竹刻工艺日益繁荣。竹刻在盛产竹子的江南地区，出现了上海嘉定与江苏金陵两派。两派竹刻艺术家既从竹根刻圆雕人物，又在竹制笔筒、扇骨上镌刻，有的还善于利用株皮与肤里的不同质感创造“留青”的特殊艺术效果。金陵派以濮仲谦为首，此派竹刻风格开始简朴，后渐工细。嘉定派竹刻影响更大，作者大都擅长书画，用刀如笔，雅俗共赏。

明中期最初仅仅是少数文化水平较高的艺术家致力于竹刻，以后竹刻技艺日臻精湛，他们或父子相传、或师徒授受、或私自仿效，涌现出既具较高文化修养，又颇有艺术造诣的竹刻家，并雕刻出代表明代最高水平作品，从而使竹刻发展成为一个专门的产业。明代嘉靖、万历年间是竹刻工艺兴旺时期。著名“竹人”有朱鹤、朱缨、朱稚征祖孙父子。朱氏三代竹刻珍器，能流传到今天的已属凤毛麟角。进上海博物馆藏有朱稚征所刻香熏，取材于一截紫竹，下设底座。香熏通体饰以镂雕仙人练丹图。所刻人物、器件。风景布局无不得当，人物形态神韵呼之欲出。清代竹刻笔筒，用“角孚”款。由一截天生椭圆扁竹刻就，得自然造化之妙。正面为渔翁夜泊图，渔夫与隐士神态逼真；水面浪水粼粼，芦苇折腰；背景则是嵯峨大山、树木参天、依岩而立、花叶枝蔓，栩栩如生。另一件故宫所藏竹刻珍品“牧牛图竹雕笔筒”也极为有名气。作品作者估计为清代嘉定竹人。牧牛图竹雕笔筒，由一段二节的偏欹竹根雕作，方14厘米，其径弧曲不一，上下不等。作者因势随形，运笔施刀，雕刻成山拗“牧牛”图景，牧牛图背景山壁如削，却又参差凹凸，作者借用其间自然竹节而为窄狭起伏山径。刻面上有二牛，大牛首出弯角，体魄强壮、小牛逍遥自在，似乎在窥视草间跳跃的昆虫，形象极为逼真。作者运用竹肌之筋，也很巧妙。刻雕的山体，显出竹筋的功能，犹如中国画画山技法的斧劈皴，平添山势峻峭、地面苔点密铺，倍增旷野生趣。

竹刻之所以能在明代中期成为专门的艺术，一是竹材廉价易得，二是竹刻名家的出现并形成流派。廉价的竹材欲想与质地高贵的紫檀木、象牙、犀角一比高低，只有在雕刻技法上创新，在器型、装饰题材上求变、出异，不断攀登新的艺术高峰。这个过程正是诞生竹刻名家的充分必要条件，同时在当时也形成了两个竹刻中心，一个是浙江的嘉定(今上海嘉定)，一个是江苏的金陵(今南京)。后人按地域冠以派别，因而就有了以朱鹤为代表的嘉定派和以濮仲谦为代表的金陵派。专家把竹刻艺术的发展大致分为三个阶段：明、清前期和清后期。

明代竹刻的技法主要有三种：一是嘉定派以深刻表现高浮雕或圆雕的刻法，代表人物为朱鹤、朱缨、朱稚征，人称“嘉定三朱”或“朱氏三松”；二是金陵派以浅刻或略施刀凿即可成器的刻法，代表人物为濮仲谦；三是以留青作阳文花纹的刻法，代表人物为张希黄。

清初至乾隆(1644—1795)划为竹刻的清前期。单从时间跨度上说，此清前期包括了人们习惯上所分的清初和清中两个时间段。清前期竹雕十分发达，竹刻艺人继承了明代的刻法，同时又有不少创新。吴之墦创“薄地阳文”浅浮雕，封锡禄及其…门的圆雕，周颢用刀如运笔阴刻山水、竹石，潘西凤随意刮磨而得自然之趣。他们在当时即颇有影响，技艺皆达到了极致，后人效法，无人企及。乾隆时期仿古之风盛行，在竹刻中亦出现了仿青铜器的竹雕，多见巧思，已毕肖古铜器为能事，鼎、卣、尊、壶，无所不备，从清竹雕提梁卣(图3)可窥见一斑。贴黄器，穷工殚巧，突破了竹材固有的圆筒形状，使器物形状丰富多姿，质地有了象牙的感觉。因此可以说清前期是竹刻的鼎盛期。

清后期可能是刻竹者自己不能自画自刻，须请画家代为画稿设计，刻与画分离，刻竹者成为单纯的刻工，只能在竹材的表面落刀做文章，不可能刻去一层求人再画一层。故此，清后期的竹刻作品，大都是低而浅的阳文或阴文，器型多臂搁、扇骨。相反，昔日流行的圆雕器物，透雕、高浮雕之笔筒、香筒却难觅踪影。所以说，清后期的竹刻艺术日渐衰落。清后期载入史册的竹刻家较清前期多，但堪称大家的罕见其人。造诣较高的有善刻留青的尚勋和使用“陷地浅刻”的方絮。一些未刻署款之竹刻作品，只要其历史、艺术价值很高，同名家名作一样，在竹雕史上占有一定的地位。

一般而言，不需要去皮，但是在竹子表面，需要根据你制作的需要，进行加工涂色。

竹雕；竹雕艺术品，在中国工艺品五彩缤纷的花园里，是一朵奇葩。整体来说，它的历史很短。十七世纪初（明代），亦即明代下半叶，曾产生许多名家。由于艺术风格的不同，而形成不同地区的特色。著名的有嘉定派和金陵派。

竹雕在通常资料甚丰的明清风俗画中亦付阙如，然而木版印刷却提供很多与竹雕有关的研究资料。在十七世纪和十八世纪初期，木刻版画对一般小工艺的内容都有着深切的影响，对竹雕尤其明显。有些竹雕的构图以版画为蓝本，如台北故宫博物院所藏，由朱稚征雕刻的《窥简》笔筒所采用的题材与构图，是直接从陈洪授的版画摹写而来。当时版画的应用非常广泛，主要用作书籍的插画和酒牌。

根据竹材的应用，竹雕可分为两种，即茎雕与根雕。用竹茎雕刻的，多取茎节以下六寸及以上一寸的部分将之分段割出，以便制造需要坚硬底部的笔筒及其他圆筒形器物。凡需底部的，则可把竹竿两节间的圆筒形的部分截割下来刻制，然后一端镶以木、象牙或兽角制成的底座。竹制的香筒及牙笺筒等的制作多用此法。至于笔搁则利用竹竿与节间的笔直部分，将之垂直破开而制成。根雕是利用坚实的竹根雕刻，竹根，通常带有很多瘤节或卷须式的小根等。

竹雕家对竹的选择非常严谨，常用作雕竹的品种是毛竹或楠竹。它坚厚的外皮及细密的纹理结构正适宜具体而微的雕刻，这类竹多产于浙江省的天目山。较罕有的品种是一种具有近长方形横切面的方竹，此外还有其他种类，都可作属竹雕的材料。生长了三至四年的竹是最适宜用作雕刻的，太老或太嫩的竹，纹理结构没有那么细密，同时在干燥时更易于爆裂。 虽然竹的用途非常广泛，但就艺术雕刻家的作品和工艺作坊的制品来看，竹刻品种仍属有限。制品包括大小不等的笔筒、香筒及其他的筒形盛器、笔搁、纸镇、小盒、人物及动物模型、山水小景。其他还有像如意一类的器物与犀角杯风格相近的杯形器、明清间的文士常用之折扇骨等。间或亦有较实用的日用品如尘拂柄和搔背（不求人）等。整体来说，中国竹雕器物还是以文具为主。 竹雕和木刻的技巧具有其不同之处。

竹脆薄的表面和坚韧的纤维不容许刻者在运刀时出错，由于竹的根部奇形怪状，因此以竹根雕刻，比处理其他物料更需要丰富的想像力和组织力。 栽种了三年的竹已适合用作雕刻之用。整棵竹连根拔起后，即分截成段，使竹面干净，才用纸包裹起来以便搬运。待用的竹，先放在沸水中泡半小时，然后放在室内阴凉一角待其阴干（这段阴干的时间需达两年之久，若竹材是用作扇骨，阴干的时间可略稍短） 雕刻之前，先用刀将竹子的最外表皮削去，但欲作留青雕刻，则无需削去表皮。 不同派别的艺术家，擅用某种不同的技法，因此，掌握雕竹技巧，对雕竹的鉴定和分类均有帮助。

刻竹的方法有很多种类，一件成功的作品，往往以某一方法为主，同时施用其他方法，这样刀的韵味必然丰富，艺术的效果也就越好。刻竹是作者的情思驰骋于竹，用刀来传达自己心中的情感，全凭自己的悟性，恰当地运用各种刻竹方法。现将主要刻法分述如下：　

一、立体雕：　1、圆雕：即立体雕。大多为五面雕刻，底面留款识，以文房器具和摆件为主，以竹根为主要材料。　2、透雕：画面以外空白处镂空。或层次之间透空，具有很强的立体感，以香筒、笔筒为主。大多为四面体雕刻。以竹筒为主要材料。　

3、高浮雕：

不作镂空的具有相当立体感的浮雕。以三面体雕刻为主，常用于笔筒，以竹筒为主要材料。　4、浮雕：具有一定立体感的浮雕，以正面雕刻为主，主要用于笔筒。　5、深雕：又名陷地深刻，是凹刻中最深的一种，具有相当的立体感，和浮雕、透雕等法结合在一起，实际上是凹刻的浮雕，如金属模具中的阴模。此种刻法不多见，主要用于笔筒。以雕刻蔬菜、荷花等到为主。　

二、平面雕刻：　

1、 浅浮雕：

以平面雕刻为主，略作有立体感的层次，又名薄地阳文，如同印纽雕刻中的薄意雕。　

2、 留青雕：

又名皮雕，是皮雕中的凸刻法，将图文留于竹皮（青）上，其余铲去为底（地）。如果图文再以浅刻法，分出层次，使具有深淡的墨色效果，为留青雕之上品。常用于笔筒、臂搁、扇骨上。以表现字画的用笔，用墨为其特色。　3、 深刻：刻痕较深，不必借助高光即能看清刻痕的凹刻。宜于刻书法作品和勾勒法之画，有碑刻的韵味，大都用于臂搁、扇骨、笔筒及翻簧制品。为一般竹制工艺品常用之法。　4、 浅刻：刻痕很浅，往往需要在高光下才能看清刀痕的一种刻法，为凹刻之最浅者。大都用于臂搁及扇骨，以表现画的笔墨意趣为主。　5、 皮雕：即在留青竹上作凹刻，此种刻法很少见。以浅刻、深刻法相结合，刻字画均宜，具有很强的书画表现力。　6、 翻簧：又名贴簧，是一种竹制品的名称。可在竹簧上作浮雕、浅刻、深刻。竹簧大多制成器具，往往是一般商品，数量较多，罕有佳构。以深刻为主要刻法，刻痕中常嵌石青、石绿等色。　7、 细刻：又名毛雕，以刻线条为主，大多一笔以一刀刻成，刻痕带有毛刺。

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