陶瓷上的龙纹形态

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陶瓷上的龙纹形态

一图看懂25种龙纹形态

角龙 应龙 夔龙 螭龙 秃尾龙

正龙 升龙 降龙 行龙 海水龙

穿云龙 穿花龙 拐子龙 莲池龙 苍龙教子图

戏珠龙 团龙 猫脸龙 鱼化龙 龙凤纹

双龙捧寿 猪嘴龙回首行龙过墙龙几何夔龙纹

一图看懂25种龙纹形态

升龙

请康熙青花龙纹瓶

龙头侧脸向上，龙身及尾在下称升龙，反之称降龙。

降龙

明宣德青花龙纹盘

与升龙相反，龙头侧脸在下，龙身及尾在上成为降龙。

行龙

明宣德青花海水龙钵

龙头前装火珠，身尾随后，四爪作行走状，亦称赶珠龙。

一图看懂25种龙纹形态

螭龙

清康熙青花螭龙纹碗

一般将"螭"解释为"古代传说中一种没有角的"，即《说文》所说"无角曰嫡"，但从明清官窑瓷器看，所绘螭龙多为独角，偶尔双角，几乎没有无角的情况。螭龙纹是原始社会形成的图腾标志之一，在古代建筑以及青钢。玉、陶瓷等工艺品中经常出现。

秃尼龙

清乾隆黄地青花龙纹六棱瓶

清代官窑瓷中经常可以看到一种尾巴呈秃项状

的龙纹，简称"秃尾龙"，该龙除缺少扫帚形

尾部，再无异样特征，明清两朝，此种龙纹仅

清代御厂瓷器独有，尤以康熙朝制作最盛。

正龙

清雍正五彩龙纹贯耳瓶

龙头为正面，龙身盘绕成团，装饰正面龙纹最早见于明代嘉靖瓷器，因龙首居中，左右对称，似正襟居坐，又称为"坐龙"，在龙纹中最为尊贵。

一图看懂25种龙纹形态

角龙

元青花缠枝牡丹云龙纹罐

"角龙"叩头上长角的龙，通常称为"虬龙""蛟龙"，是景德镇御厂最常使用的龙纹造型，体形可用上文"九似"来形容，如"角似鹿，眼似虾，项似蛇，腹似蛇，鳞似鱼，爪似风"等。

应龙

明正统青花飞龙炉

"应龙"指有翼的龙，俗称"翼龙""飞龙"。随着对应龙不断的神化，清康熙年间东轩主人又在《述异记》中渲染道："他五百年化为蛟，蛟千年化为龙，龙五百年为角龙，角龙千年方为应龙。"明宣德、成化时期，应龙纹使用较多。

夔龙

明宣德青花夔龙纹罐

东汉许慎的《说文解字》中解释："费，神蛙也，如龙一足。"总之，"费"因似龙面被称为"婴龙"，费龙纹在宋、元两朝及明洪武、水乐官窑器中也都没有发现，最早绘画夔龙纹的御厂瓷仍是宣德制品，从器物纹饰看，当时的费纹造型清晰，无鳞、有兽状双足。为区别其他曼纹，可称其为"善足夔龙"，宣德费龙非常接近当时的应龙纹。

一图看懂25种龙纹形态

海水龙

明宣德青花海水白龙纹扁壶

龙身盘曲不规则，并伴有海水，表现为游龙在惊涛骇浪中出没，或在海面上行走飞腾，寓意四海升平、风调雨顺、家国兴旺。

穿云龙

清雍正青花柚里红云龙纹天球瓶

龙身作有云纹。在构图上以龙和云共同组成纹饰，龙为主纹，云为辅纹，龙一般作驾雾腾云状或在云间起舞。

穿花龙

明正德青花穿花龙纹碗

又称"串花龙纹","花间龙纹"，一种典型的龙纹，表现龙在花枝间穿行。五代越窑青瓷已见龙与蔓萃相配的纹饰，明代主要以青花描绘，也有用五彩的，穿花龙纹此时期运用较多。

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鱼化龙

请康熙青花鱼化龙纹盘

鱼化龙是中国传统寓意纹样，亦名鱼龙变化。鱼化为龙，古喻会榜题名。属于是一种龙头鱼身的龙，亦是一种"龙鱼互变"的形式，这种形式中国古代早已有之，为历代民俗、传说衍变面来。其历史渊源悠久。

龙凤纹

明万历青花五彩龙风纹盘

一种典型的瓷器装饰纹样，描绘龙与风相对飞舞的画面，故名，龙为鳞虫之长，风为百鸟之王，都是祥瑞之物。龙风相配便呈吉祥，习称"龙风坚祥纹"。

双龙捧寿

明嘉靖青花留白双龙捧寿纹盘

双龙拥抱中心团寿纹，即为"双龙捧寿"。以龙捧寿，象征皇图水固、万寿无疆，双龙捧寿图案十分鲜见，只限雍正一朝，极为稀有，更能彰显帝王的崇高地位。

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拐子龙

请康熙拐子龙纹鼎式香炉

又称拐子纹，起源于草龙纹，实质是龙纹的一种，由婉枝纹和龙纹两种基础纹样构成，线条装饰有的硬朗，有的柔和。拐子的转角由宣角的也有圆角的，变化的式样既有规律又根丰富。

莲池龙

明弘治青花荷塘游龙纹碗

龙翻腾在莲池中，称作"莲池龙"，常见荷塘游龙。

"苍龙教子"图

清乾隆青花苍龙教子双螭耳扁壶

龙身盘曲缠绕，有一老龙在上，一或二小龙在下，寓意"教子升天"。

一图看懂25种龙纹形态

戏珠龙

青花双龙戏珠纹笔筒

中间一火龙，二龙相对嬉戏，有云纹为饰，亦称"二龙戏珠"。

团龙

青花团龙纹费口碗

源于唐代起源的纹饰，将龙的形体处理为回形，宋代和明清瓷器上普遍运用。团龙纹饰适用性强，龙形也完整，观看效果好，因此运用十分广泛。团龙的表现形式多种多样，常见有"坐龙团""升龙团""降龙团"等。边饰有水波、如意、草龙等图纹，使团龙纹华刚面生动。

猫脸龙

明洪武青花春寿龙纹梅瓶

元洪武时期出现，体态一如元之眼样，但头部变化很大，呈圆形猫脸，俗称猫脸龙。其头部特点均为角软无紧，回脸猫睛，十分奇特。

一图看懂25种龙纹形态

猪嘴龙

明水乐青花釉里红龙纹梅瓶

永宣时期，经济繁荣，国力昌盛◇瓷器上的龙纹随即呈现出了目光如炬、鼠毛冲冠、生猛强健之态。通常张嘴龙的上版翻卷如象鼻，闭嘴龙则嘴饨如猪，俗称"猪嘴龙",

回首行龙

．明宣德青花海水云龙纹高足盖

龙的四爪作行走状，龙首往回望，为回首行龙。

计公类

过墙龙

请雍正过墙龙纹盘

雍正民窑青花龙纹盘也常常采用这种画法，龙的头部及前半截身体画在盘心，后半部分经过盘口转折后画在外壁上，称为"过墙龙"。

几何夔龙纹

清乾隆青花夔龙纹盖碗瓶有的龙纹已演变成儿何图形，以直线为主、弧线为辅，与器物的结构线相合，具有古拙的美感。

有人知道如何区别清三代和非清三代的青花瓷啊？

清朝（1644-1911年）是中国历史上最后一个封建王朝。1616年建州女真首领努尔哈赤建立后金政权，1636年皇太极即皇帝位，改国号为清。1644年清世祖顺治帝（福临）入关。他是清入主中原后第一位皇帝，6岁即位，在位17年（1644-1661年）。

这段时期，正是清代建国初期社会动荡及百废待举的时期。由于清政权初建，全国各地尚未稳定，时局动荡，有些地区的战乱也未平息，由于受明末农民起义的冲击和影响，战乱纷争，社会经济遭到严重破坏。自明代以景德镇为中心的制瓷业也受到重创，处于萧条和停滞状态，清政府对景德镇官窑的生产更是无暇顾及，采取了明末已有的“有命则供，无命则止”的烧造制度，官窑生产断断续续，时产时停。从顺治八年，开始烧造官窑器。依相关陶瓷文献可知：顺治八年（1651年），清室开始沿袭明代宫廷旧制，下令烧造黄龙碗等器。从传世品也得到证实。北京雍和宫藏有顺治八年江西监祭奉敕敬造款的官窑青花云龙纹香炉。由此推断，顺治官窑瓷器制作年代大部分应晚于顺治八年，属顺治晚期的作品，且产量很少。《景德镇陶录》记载：“国朝建厂造陶，奉造龙缸……经饶守道董显忠、王天眷、王等督造，未成。十六年，奉造栏板……经饶守道张思明、工部理事官噶巴、工部郎中王日藻等督造，亦未成。嗣后，派江西巡抚郎廷佐督理景德镇窑事。十七年，巡捕张朝疏请停止”。由此说明，景德镇御窑厂在顺治后10年中烧造官窑瓷器，虽处低潮，仍未停止烧造，到顺治十七年，还没烧成质量好的龙缸和栏板。顺治官窑器品种有青花、五彩、茄皮紫釉、黄釉、蓝釉、酱釉、白釉等。而民窑器烧造有青花、五彩瓷等，其中品种和数量较多的是青花瓷。

明末瓷器逐渐成为一种商品，成为商人从事贸易活动的主要物品之一，瓷都景德镇渐渐成为工商业城市，为提高制瓷业的水平和发展，满足市场需要，官搭民烧制度渐兴。明王·宗林在《江西大志·陶书》中载：“官匠因循，管厂之官，乃以散之民窑，历岁相仍。民窑赔贝皮，习以为常”。“其能成器者，受嘱而择之。不能成器者，责以必办。不能办，则官窑具高价以市之，民窑之所以固也。”御窑厂在一定程度上吸收了民窑瓷器生产中的先进因素，这对促进御窑厂提高质量和劳动生产率起到了很大的作用。同时也充分调动了广大制瓷工匠的积极性。清朝顺治时期，也实行“官搭民烧”制度，较明代更为深入。御窑厂负责制坯成型以及器物绘制，烧制则由民窑完成。御窑厂给搭烧窑户一定的酬金，这样刺激了窑户生产积极性。另外，清初官窑瓷器烧造时断时续，产量减少，朝代更迭的动荡环境，使许多原先为御器厂烧瓷匠师为了生活所迫，投身到民窑造瓷业中，他们带来了先进的制瓷技术，促进了顺治民窑瓷器的发展，同时在某种程度上也促进了官窑的生产。并为以后康、雍、乾瓷器的繁荣和发展打下了坚实的基础，起到了承前启后的重要作用。

顺治一朝只有17年，时间较短，且处于明末清初政权更迭的转变时期。顺治时期所烧制的瓷器在过去相当长的时间里不被人们重视与认识，历史上文献记载也不多。故这一时期的无款瓷器常被笼统地称为“明末清初”瓷，或者把明末崇祯青花瓷归为顺治青花，或者将顺治青花瓷中质地细腻、青花发色翠蓝的“上品器”归为康熙时期。从国内外博物馆和私人收藏的铭有“大清顺治年制”的官窑款瓷，以及带顺治干支纪年款的顺治瓷器来看，虽然数量有限，但为我们提供了顺治瓷器断代的重要标准器。另外，通过排比的方法，对不署款的顺治青花民窑器与明末崇祯时期以及康熙时期的瓷器作认真的比对、排队列比、细致地审度，便不难断出其师承之间的差别。下面就结合中国国家博物馆藏顺治瓷器以及国内外博物馆及收藏家所藏顺治瓷器，就顺治瓷器的断代，以及烧造品种、器物造型、纹饰、胎釉等方面，阐述其时代特征。

顺治时期，是明末清初政权更迭的过渡时期，瓷器造型也充分体现出这一过渡时期的风貌。顺治瓷器在造型方面有些沿袭了明末天启、崇祯时期瓷器的遗风，但也出现了一些新型品种，如筒花觚、洗口兽耳瓶等。民窑器多造型古朴稚拙，胎体厚重，器足宽厚，多为砂底。釉质青白，多白中闪青，如鸭蛋壳色。顺治民窑器多不署年款，但有的署干支纪年款，故对顺治瓷器的鉴别起到了标准器的作用。顺治时期民窑瓷器器形有筒瓶、橄榄瓶、蒜头瓶、洗口兽耳瓶、筒花觚、花觚、观音尊、将军罐、莲子罐、香炉、筒式香炉、笔筒、净水碗、碗、盘、碟、杯等。

筒瓶，也称为“象腿瓶”，是明末清初的典型器。口微撇，短颈，溜肩，腹为长筒形。此器形万历时期出现，天启、崇祯时期也有烧制，顺治时期，将筒瓶寓意为“大清天下一统”，一直沿续到康熙时期，成为当时最为流行的器物之一。顺治时期的筒瓶，较明末和康熙时期腹部更为细高。品种有青花、五彩器等。青花多绘花鸟、山石芭蕉和博古图、人物故事图案。五彩器则多绘人物纹及花卉纹。橄榄瓶，洗口，细长颈，鼓腹，撇足。胎体厚重。上海博物馆藏有一对顺治青花云龙纹橄榄瓶，高54厘米，酱釉口，腹部绘火珠云龙纹，有“大清顺治庚子年”干支纪年款。

蒜头瓶，口为蒜头形，长颈，扁圆腹，圈足。多为青花器，绘麒麟、芭蕉、人物纹等。洗口兽耳瓶，为佛前供器，造型别致新颖，为顺治时期所特有的器形。口部呈洗状、长颈，颈上部有对称双兽耳，颈下部渐宽，长腹，下腹至足部外撇，沙底。品种有青花和五彩，青花多绘云龙纹、山水纹等。

筒花觚，撇口，器身修长，腰部渐收，平底无釉。口部多施酱釉，多见青花品种，绘麒麟纹、枯树花鸟纹、山石芭蕉纹及龙纹等，无款器较多，少数署干支款。较大的筒花觚，高大约在50厘米左右。

花觚，多为直筒状，口与足稍向外撇，腹部稍有外凸，砂底。此器型明崇祯时期出现，是由筒花觚演变而来，到康熙时期，腹部逐渐突起，有的成为鼓腹状。青花品种较多，也有少量五彩器。中国国家博物馆收藏顺治青花花鸟纹觚，高20厘米，口施酱釉，腹部绘青花枯树花鸟纹和莲荷花草及芭蕉太阳纹。青花花觚多绘火珠云龙纹、麒麟、芭蕉、博古图、雉鸡牡丹、人物故事纹等。国家博物馆收藏的顺治青花牡丹纹花觚，高52.8厘米。撇口，筒式腹，腹部略凸起一周，撇足，平底内凹，无釉露胎。口沿施酱釉，青花纹饰，分三层，上层绘双犄牡丹、枯树、枝叶、鸟纹和太阳纹，中层绘洞石，牵牛花卉纹，下层绘下垂蕉叶纹。青花色泽浓重鲜艳。顺治青花蕉叶纹觚，腹上下绘蕉叶纹。铭有“顺治十三年”款识。造型古朴，是顺治青花的典型标准器。

将军罐，多带宝珠纽盖，器形高大，高为40－100cm左右、直口、短颈、鼓腹、腹下渐敛、平沙底。此器形始于明嘉靖时期，到清康熙时期，十分兴盛，品种有青花和五彩，多胎体厚重，器形饱满。

莲子罐，收口，丰肩，鼓腹，平底无釉。传世品中，多数无盖，多见青花纹饰，常绘花鸟纹、竹石芭蕉纹和人物故事纹等。

香炉，侈口，短颈，鼓腹，高圈足，无釉砂底。口涂酱黄釉。胎体厚重，多见青花器。绘云龙纹、麒麟纹、人物纹等，用笔粗犷、豪放。顺治青花罗汉图香炉，造型端庄，青花绘罗汉图，青花色泽艳丽，人物刻画生动，栩栩如生，旁隶书有“顺治丁酉年”款识。盘，口沿微外折、弧壁、平底、圈足。官窑器多为单色釉瓷，见有黄釉、茄皮紫釉、白釉等品种，有光素器，也有暗刻龙纹为饰。顺治官窑茄皮紫釉刻云龙纹盘，器内外壁施茄皮紫釉，呈深蓝色，器内壁、内底暗绘云龙纹，盘外壁暗绘云龙纹，近足处绘莲瓣纹。外底施白釉，内双圈青花书“大清顺治年制”六字楷书官窑款，是少见的顺治官窑器，制作精致。

顺治青花胎体偏厚重，胎体有粗、细之分，粗为渣胎，有灰白或灰**；细的洁白坚致，瓷化程度较好。制作工艺基本沿袭明末天启、崇祯的风格。顺治青花釉面多数是白中闪青，呈鸭蛋青色，釉层较厚，透明度较差。为了迎合西方人的需要，此时出口的瓷器釉色偏白、偏薄、透亮。为了降低成本，内销的日用粗瓷釉色乳浊肥厚。大部分器物，如大缸、大盘、净水碗、香炉等口沿普遍施一道酱釉。许多琢器的底足不施釉，露胎。修胎不太规整，并能看到明末瓷器中常见的放射状跳刀痕。器物底部多不沾砂，一改万历以来民窑瓷器普遍沾砂的现象。自万历以来，景德镇瓷器出口量大增，为了节约瓷土原料、降低成本，民窑瓷器不管精粗，一律垫砂烧制，所以此时瓷器的圈足或多或少都沾砂。清顺治以来，由于战乱、海禁等原因，国际陶瓷市场消失，景德镇陶瓷供大于求，窑户只能竞争国内陶瓷市场，为了符合战乱时期国人对瓷器的心理需求，窑户生产瓷器不管精粗一律垫瓷饼烧制，生产出来的瓷器也都厚重耐用。平底器中部内凹，可见旋纹。盘的底足较平，少见明代的塌底现象，盘底往往有窑裂，底边带窑红即火石红。足根微微向内收，足墙较深为宽圈足，个别是双圈足，有的器物足沿经过工匠仔细修琢，呈“泥鳅背”，很光滑，具有康熙早期青花的特点。

[编辑本段]二、青料

顺治青花使用的青料有质量较好的浙料和质量较差的江西土青。青花有多种发色，最好的一种呈翠青色，纯净而略含紫色，这是以浙料为对象而提炼的青料，主要用于画出口瓷器；其次的一种呈淡青色，深沉釉底，含蓄而有韵味，是以浙料和江西土青为对象精炼的按比例调制的青料，主要用于画内销高档摆设瓷和庙宇供奉瓷；再次的一种呈灰青色，由于是青料中的下脚料，含杂质较多，青花中普遍带黑褐色斑点，纹饰晕散而不清晰，主要用于画粗瓷。

[编辑本段]三、造型

顺治青花的造型，一般来说线条简单平直，比明晚期所做更加规整细腻，一改万历以来民窑制作草率的风气。器物形体多高大厚重，轻巧的器形不多见，风格上风格趋于简单，朴素典雅、端庄大方。

顺治青花以生活用瓷为主，陈设瓷为辅，造型侧重实用性，新创的器形不多，基本是延续明代的传统式样，形制上虽多具明代之遗风，但也出现一些新颖的品种，并在过去基础上加以适当的改进和变化。

常见有日常生活用的盘、碗、碟、杯等，还有笔筒、筒瓶（象腿瓶）、蒜头瓶、橄榄瓶、洗口兽耳瓶、花觚、观音尊、直口罐、莲子罐、将军罐。以及一些出口欧洲的外销瓷，如各式大盘及盖罐等。

这一时期青花造型最突出的特点是，烧造了大量的寺庙中奉用的器皿，也就是佛前供器，全是民窑，形体都比较粗厚笨重，制作不是很精细。如：供盘、供碗、香炉、撇口瓶、净水瓶等。有的在器身上书写供奉者的姓名、身份及祈求吉祥如意的语句，同时还写有具体的烧造年代，如故宫博物院藏清顺治十一年青花云龙纹净水碗、清顺治十五年青花云龙纹撇口瓶、清顺治十六年青花异兽纹炉等。

盘类器物有双圈足（中有一槽）、玉璧足（圈足外高内低）和打磨成泥鳅背足的多种。用于出口的折腰平地盘较少见，多见内壁和底一体的弧形盘。还有一种顺治时期特有的似盘似碗的器物。敞口，口沿施酱釉，弧壁，高圈足，足墙上宽下窄，釉底，内用清华书写“玉堂佳器”四字双圈款。双圈很大，字很小。

净水碗敞口，口沿施酱釉，颈部内收，鼓腹然后下收，平底略下凹，高圈足，釉底。

罐类器物器型较大，厚胎，修胎较细，造型古朴，肩部丰满圆润，腹下直斜，底部比口部大，整体感觉稳重。底部无釉无圈足，垫瓷饼烧制，洁净不沾窑砂。炉罐瓶类底部以无釉为多见，炉类一般为饼底实足。

将军罐一改明代将军罐矮胖的特点，器型高矮肥胖适中，多在40厘米左右，多平底且内凹，底无釉露胎。莲子罐多数无盖，尺寸不大，往往上面是画花蝶、花鸟和花卉纹。花觚一般呈直筒状，口足微外撇，底不施釉；筒瓶又称象腿瓶，是清初的典型器。香炉口外卷，圆鼓腹，胎体厚重，有圈足和平足实足两种。笔筒有直口和撇口，直口圆筒形多，一般是平底露胎，用手抚摸，底非常细腻。盘、碗的底足足墙高且深，碗壁厚，弧度不大，常有磕缺，足边旋削痕明显，呈螺旋状，崇祯时期的唇口小缸已经很少烧造。

[编辑本段]四、纹饰

由于顺治时期景德镇瓷器供大于求，工匠可以从容不迫的生产。此时青花瓷画面多处反应了这种供大于求的痕迹：写意的减少，写实画增多；认真描画的作品较多，随意描画的作品较少。另外此时的战乱痕迹也在图画上有所反映，如画的鸟都是单只的，而不是成双成对的，表现出人们孤寂无助的心态；多见高僧、仙道潇洒活动的场景，表现了人们一种逃避现实，追求世外桃源般安逸生活的想法；多见“诗画”一体的装饰形式，一般在纹饰空白处用隶书书写格言或题诗一首（顺治十四年（1657年）以前的青花瓷题诗多用隶书书写），往往落干支款，有的画一个简化的图章，说明有不少没落文人进入了瓷画工匠的行列，这是文人书画进入陶瓷纹饰的一个开端。

顺治青花纹饰画面构图饱满，绘画一反过去单线平涂的方法，而采用双勾填色的技法。勾勒线条流畅稳健，填色准确，很少溢出轮廓线，与明万历以来的随意填色有明显区别。山水、人物纹多写实，见披麻皴、斧劈皴、涂、染等技法，也有单线白描的画法。一些瓶、罐上使用皴染分水技法描画，层次色阶不是很明显。在这时期经常看到其中的渲染还不是很成熟，精品不多，也有一些日常生活用器纹饰灰黑混浊。许多画风带有崇祯青花的特点，工笔、写意并用，有的清晰明丽，有的奔放，随意创作的纹饰寥寥数笔，生动传神，即有长篇诗文，也有短句。

总体看，顺治青花装饰上以山水、洞石花卉纹出现最多，其次是人物纹。纹饰都粗壮稚拙，单纯的带图案性质的花卉纹很少见。出口的外销瓷仍沿袭明末的山水加题诗的诗画题材。常见云龙纹、二龙戏珠纹、行龙纹、浮云纹、怪石山林纹、虎纹、狮纹、豹纹、麒麟纹、异兽纹、蝴蝶纹、雀鸟纹、虾蟹纹、花鸟纹、牡丹纹、玉兰纹、菊纹、缠枝莲纹、洞石花卉纹、雉鸡牡丹纹、博古纹、山水图、喜鹊登梅纹、山石芭蕉纹、松竹梅纹、月映梅纹、八仙、罗汉、梧桐树叶、人物故事等。

龙纹一般高大雄壮，矫健有力，有的呈腾空起舞之势，常与斑片状浮云交织在一起，使龙身似隐似现。以顿、捺、皴、点手法渲染游龙浮云，翻腾转侧。兽纹均用笔粗放，十分夸张。朵云纹则勾边露白，多数呈括弧形。麒麟常和芭蕉画在一起，蕉叶中间多留白，只用双线画出主茎、主脉，相互之间，排列不是很紧密。牡丹花出双犄，又称双犄牡丹，花形大。柳树叶呈点状对称，山头则画“苔点”，石头多瘦削呈玲珑状。山水有“四王”笔意，勾、染、皴、擦运笔手法并用，山峰层次多，有阴阳面。火焰纹形状如同二至三个并联在一起的“山”字状，其中间一焰明显伸长。草画成鱼鳞片状，俗称“鱼鳞草”或“竹编草”。竹叶画成“人”字形。

人物纹占有很大比例，常见八仙庆寿、罗汉图、仕女、竹林僧人、进戟图、武士、颂书图、婴戏图以及取自《西厢记》、三国故事情节的图案等，也有神话传说、历史故事，人物描绘身躯比较长，形象潇洒，意态闲适，悠然自得，布局有简有繁，追求神态之美。人物纹都有各种景物衬托或附诗句。

这时期许多盘、碗的里心流行画一片树叶加短诗两句，以梧桐叶居多，旁题诗“梧桐一叶落，天下尽皆秋”，“梧桐一叶生，天下新春再”，“看花有意，落叶无声”，“黄叶落兮，雁南归”等，诗文多是隶书，还有许多画秋叶配洞石纹，此种纹饰构图都比较开阔疏朗，画意清爽，表现出鲜明的时代特征。

另外，在一些笔筒、瓶、尊的口沿与近底处有的暗刻弦纹、卷枝、卷草纹等，俗称暗花边，花纹刻划较浅，这种装饰手法在天启、崇祯瓷器中最为流行，经常能看到，而清代康熙青花中也有少量出现，多是用在带有干支纪年的笔筒上。同时也出现了一些带吉祥寓意的图案如加官图、平升三级等。

顺治青花的辅助纹饰有弦纹、卷草、如意头、水波、卷枝、莲瓣纹、蕉叶纹缠枝花等，开光的形式有长方形、椭圆形、扇形等。分两组、四组。

[编辑本段]五、款识

顺治官窑写年款的很少，主要是青花碗和茄皮紫釉盘。《饮流斋说瓷》中记载：“顺治仅一度开窑烧瓷，故顺治瓷品极少，有之，则做楷书也”。青花见有四字和六字青花楷书款，即“顺治年制”、“大清顺治年制”。也有顺治五年（1648年）、十年（1653）、十一年（1654）、十二年（1655）、十四年（1657）、十五年（1658）、十六年（1659）、十七年（1660）等纪年款。朝代款中有的画双圈，也有不画双圈。画双圈的一般圈都很大。字体书写有的具有明代弘治遗风，柔中有刚，字体清晰，书写排列不是太规整，大多歪斜，间距不一。

民窑青花既有楷书也有篆书款，主要写干支纪年款，如“顺治丙戌年（1646年）”、“庚子年制（1660年）”、“大清丁亥年制（1647年）”、“顺治丁酉年（1657年）”等，另外还见“大青丁亥年制”。堂名款如“三堂佳器”、“玉堂珍器”、“百花斋”、“梓桑轩制”、“西畴书院”、“继善堂”等，其中“玉堂佳器”款的最多。另有定烧人物的名款，如“鲁西王瑛制”等。此时民窑款中常见写着“大明”、“大青”，有的甚至写着“大明弘光年制”的顺治时期瓷器，出现这种情况的原因有多种：其一，工匠不习惯新的年号；其二，清政府还顾不上对景德镇瓷业细节的管理；其三，部分工匠有着强烈的反满意识。

此时仿明朝款识有“永乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“大明嘉靖年制”、“大明万历年制”等，均为楷书。以后青花瓷逐渐走下坡路。嘉庆前期的器物基本与乾隆相同，但工艺粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而发灰、泛青。道光（1821—1850）、咸丰（）时期的器物大体相近：青花发色飘浮，胎质粗松，釉稀薄，胎釉结合不紧密，纹饰以吉祥图案为主。

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